Composición Fotográfica

Ahora bien, ya hemos hablado de exposicion fotográfica; ahora hablaremos sobre la composición. La composición es saber utilizar y organizar los diferentes elementos que se presenten en una escena para poder representar la idea del fotógrafo,  y procederemos a explicarlo a través de un mapa conceptual y este fue creado con ayuda del libro 101 consejos para la fotografía.

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a continuación mostrare algunas fotografías donde trabaje encuadres con diferentes tipos de composición:

   

con lo anterior mostrado e creado una plataforma donde iré subiendo mis trabajos fotográficos, para mostrarles, tanto aspectos de composición como de exposicion y los diferentes temas que explique en el transcurso del tiempo.

FLICKR.......

• https://www.flickr.com/photos/147194030@N03/ 

  

Exposición Fotográfica

Cuando se habla de exposición, se habla de igual forma sobre sensibilidad, ya que ese concepto determina el aspecto de la fotografía. Ahora bien, para llegar a la palabra exposicion se requiere un conjunto de tres términos: ISO, Velocidad y Apertura.

El ISO determina la cantidad de sensibilidad lumínica que puede tener la fotografía, eso nos permite saber que tan  sobre expuesta o subexpuesta esta, o determinar su estado "normal" de sensibilidad. Existe una manera para captar esa medición. este lleva por nombre histograma, esta despliega una gráfica donde se puede identificar la cantidad de luz que hay en el entorno. 

Cuando se habla se sobre exposicion o subexpocicion, entramos hablar sobre el termino de ruido en la foto y este evidencia su presencia cuando la captura fotográfica este mas sensible al espectro lumínico. 

La velocidad nos permite obtener congelados o barridos según el deseo del fotógrafo. Si hay mas velocidad al momento de la captura, podremos obtener  un barrido; a diferencia si esta te toma con una baja velocidad, ya que obtendremos una fotografía congelada  

La apertura nos permite percibir la profundidad de campo, ademas de controlar la entrada de luz. Con lo ya pre-establecido se dice que entre mas luz reciba el sensor, menor sera su profundidad de campo; o al contrario, que entre menos luz reciba el sensor mayor sera la profundidad de campo. 

Ya con esto claro podremos  integrar estos tres conceptos (ISO, velocidad y apertura) para lograr un buen control fotográfico sobre la exposicion de la captura.

Con ayuda del libro 101 consejo de fotografía digital, explicaremos a través de un mapa conceptual el
concepto de exposición en el ámbito fotográfico.

Ahora mostrare algunos ejemplos de exposicion realizados en la clase de fotografía:

•     Configuraciones del ISO:

• Intentos de controlar la velocidad de obturación

• Intentos de controlar el diafragma 

Y ya para finalizar, adjuntare enlaces de simuladores de fotografía para que entre en dinámica con lo anterior dicho en el proceso de elaboración fotográfica, con respecto a la exposicion

• http://camerasim.com/apps/original-camerasim/web/
• http://www.zvork.fr/vls/?lang=es
• http://www.kamerasimulator.se/eng/
• http://www.canonoutsideofauto.ca/play/
• http://camerasim.com/apps/dslr-explained/
• http://camerasim.com/apps/exposure-compensation/

Cámaras

  

Tipos De Cámara

Al entrar al basto mundo de la fotografía, nos damos cuenta la diversidad de cámaras que se pueden utilizar para  llegar a un resultado fotográfico. La idea de este espacio es sensibilizar al lector, para que entienda las diferentes opciones de compra que tiene; para tratar de probar o ejercer la fotografía.


   - Cámara Compacta                                                    

           * Genera cierta comodidad por su facilidad de transporte
           * Aunque para el usuario le resulte cómodo el artefacto,
              su óptica no es de gran desempeño. Es decir no capta
              en esencia su entorno
           * Batería Recargable
           * Sensor y Almacenamiento        



   - Cámaras intermedias o Bridge
     
           *  Se evidencia una mejora en su óptica
           *  Visor mejorado, el cual permite una mejor
               captación para los tipos de plano
           *  Batería Recargable



                                   


Cámaras sin espejo, con objetos intercambiables

           *  Mejor apoyo sobre la visión
           *  Intercambio de objetos, los cuales pueden optimizar
               sus diferentes funciones







- Cámaras Réflex o DSLR

          * Prismas  y espejos                                










- Medio Formato

           * Mejora de óptica, ojo profesional                  

Mi Cámara 

- La cámara que voy a manejar a lo largo de mis experimentaciones sera una Power Shot SX500 IS, esta cámara al ser un poco pequeña a diferencia de otras facilita su transporte, pero esto no significa que afecte sus funcionalidades o que tenga menos capacidades a diferencia de otras cámaras Bridge. Ademas su equivalente monetario es accesible, y esto se vincula a la visión que tenia cannon al crearla,  ya que esta, estaba pensada para fotógrafos aficionados o principiantes en el campo fotográfico.

* Características: 

• Resolución de 16 megapíxeles. 
• Distancia focal: 4,3 a 129,0 mm, que equivalen en 35 mm a 24-720 mm.
• Apertura máxima (luminosidad): f /3,4 - f /5,8
• Estabilizador de imagen inteligente.
• Velocidad de obturación:  de 15 a 1/1600 segundos, aunque varia según el modo de disparo.
• Pantalla TFT de 3 pulgadas de 461.000 píxeles.
• Cobertura de visión de la pantalla de casi el 100%
• Velocidad de obturación máxima de 15 segundos y mínima de 1/1600.
• Grabación de vídeo HD.
• Micrófono estéreo
• Batería recargable de ion-litio (casi 200 disparos)

A continuación dejare el link del manual para comprender un poco mas su funcionamiento: 

http://gdlp01.c-wss.com/gds/8/0300008628/01/PowerShot_SX500_IS_CameraUserGuide_EN.pdf

Camara obscura y Estenopeica

Como hacer una cámara obscura:

- materiales:

  una caja de zapatos

  bisturí o tijeras

  papel celofán

  papel aluminio

  cartón

  un alfiler 

  una hoja pergamino 

  pintura negra

  cinta aislante 

- Procedimiento:

 1. Empezamos abriéndole a la caja por uno de sus lados un hueco de 4cm x 4cm, al ya tener este paso realizado nos dirigimos a la cara opuesta de donde estamos en ese momento y abrimos otro orificio de 3cm x 3mc. 

2. Ahora proseguiremos a utilizar la cinta aislante para tapar cualquier agujero dentro de la caja por donde se pueda filtrar la luz, cabe aclarar que los dos orificios hechos anterior mente no se deben obstruir aun.
3. Después empezaremos a pintar toda la caja por dentro con la tempera negra.
4. Cuando finalice el secado de la pintura recortaremos un cuadrado del papel celofan con una medida de 5cm x 5cm y con la cinta de enmascarar lo pondremos por dentro de la caja al frente del orifico de 4cm x 4 cm
5. Despues recortaremos un cuadrado del papel aluminio con una medida de 4cm x 4cm y con la cinta de enmascarar lo pondremos por dentro de la caja al frente del orifico de 3cm x 3cm
6. depues de esto recortaremos la hoja pergamino a un tamaño preferencial y con el carton armaremos unas solapas para que la hoja pergamino se detenga
7. colocar la tapa y gozar de tu cámara obscura

Evidencia del como funciona la cámara

https://www.youtube.com/watch?v=53W-p4HD8Sk&feature=youtu.be

Cámara Estenopeica

La cámara estenopeica es muy parecida a la cámara oscura, ya que su construcción es similar, porque se construye con una caja y también tiene un hueco pequeño por donde ingresa la luz; la única diferencia es donde la imagen se refleja, ya que el papel debe ser foto sensible para después poder generar un revelado. Este proceso de revelado se logra a través de procesos químicos, ademas de estar obligatoria mente en un cuarto total mente oscuro ya que la foto puede peligrar. 

A continuación dejare un vídeo por el cual se explique la utilización y la realización de una cámara estenopica.

Cámara fotografíca

La fotografía se toma como una acción que permite plasmar momentos espacio temporales distintos, lo cual se logra a través de la luz. Involucrándonos un poco mas en la procedencia de la palabra fotografía podemos ver que surgen dos vocablos, Phos y Grafis, las cuales se remontan a la significacion griega de luz y escritura.
Las cámaras fotográficas permiten plasmar dichos momentos a través de algo llamado cámara oscura, que funciona gracias a la captación de la luz a través del sensor y la lente, la cual dibuja el objeto fotografiado y permite la fijación de la misma.
La fotografía en si tiene diferentes variaciones de utilidad, y estas se ven determinadas dependiendo del interés del individuo frente a lo que quiere lograr. A continuación propondré diferentes links sobre cursos sobre fotografía paras aquellas personas que estén interesadas sobre el tema:

LINKS DE CURSOS FOTOGRÁFICOS :

http://www.zona-cinco.com/cursos-de-fotografia-bogota/ 

http://www.uelbosque.edu.co/programas_academicos/educacion_continuada/cursos_cortos/curso_basico_de_fotografia_digital

http://www.lci.edu.co/escuelas/short%20courses/fotografia_cl_bog.aspx

http://www.aulafacil.com/cursos/t357/aficiones/fotografia/fotografia

http://labloom.com.co/

http://www.fotodesign-colombia.com/

Historia de la Fotografía 

El primera acercamiento que se hizo a las imágenes proyectadas por la luz fue gracias a la cámara obscura, esta era utilizada por muchos pintores para calcar la imagen que se reflejaba. En 1700 Johann Heinrich Schulze, descubre que la plata se decoloraba de tal forma que se creaba un estampado sin embargo este abandona su búsqueda y hasta 1816 se logra copiar obras de arte ha través de la luz gracias a Joseph Niepce  y este fue llamada heliografia. 

Después de un tiempo Deguerre, busco una alianza con Joseph, creando así un contrato donde especificaría que Joseph seria el principal descubridor del invento de la fotografía; sin embargo un tiempo después este falleció así que el hijo de Niepce tomo el lugar en el contrato. Casi instantáneamente Deguerre encontró la manera de aumentar la rapidez y eficacia al momento de producir las imágenes, esta trataba de insertar una lamina y retirarla instantánea mente  y exponerla a vapores de mercurio para que se revelara la imagen sin embargo esta se disipada al momento de exponerla a la luz.

Al  mismo tiempo que sucedía esto, William Talbot  busca la forma de crear una fotografía estable, en 1832 busca la idea de representar permanentes  y logra  un acercamiento a este proceso gracias a nitrato de plata y una lamina; estas evitaban la "evaporación" de la imagen obteniendo el nombre de claro oscuro. Sin embargo  en 1837 Deguerre,  encuentra la forma de mantener la imagen sin que esta se distorsionara y le dio como nombre Deguerrotipos y en 1839 publican su invención de manera global y formal, aunque esta no fuera de buena calidad para obtener retratos.
William Talbot, aunque un poco resignado por las publicación que había hecho Deguerre siguió avanzando en sus investigación a tal punto que en 1835 logra crear una copia exacta de la imagen escogida y esta obtiene el nombre de positivo. Ya para 1843 Talbot replantea la forma en como se producen las imágenes ya que humedece la lamina de la fotografía, con esto logra una mayor rapidez al momento de develar las fotos y su percepción visual es mucho  mas nítida, tanto así que este pudo llegar a representar la forma de retrato exitosa mente el cual llamo calotipos. Al poder ya capturar de manera efectiva el retrato no se demoro en salir los modelos o elementos de trabajos al desnudo. 

Un poco después la gente se sintió inconforme gracias al rápido deterioro de las fotografías captadas asi que Frederick Cook modifico la forma de conservación de las imágenes, ya que este recubría las imágenes de goma y le protegió con un vidrio, ademas de evidenciarse sus diferentes diseños sobre los cuerpos de la cámara y en 1884 se crea la carta o mapa de visitas la cual consistía en colocar una imagen y a través de cuatro lentes multiplicar la imagen inicial. En 1873 Will  Stanford plantea la fotografía desde el movimiento.

De un momento a otro se devela George Eastman, el cual ingresa el concepto de film y diseña una nueva capacidad de producción a 100 fotos por film y eso va llevar al desarrollo del cine y en 1887 se crea el polvo para flash el cual tenia como función el disminuir la intensidad lumínica, aunque este polvo genero inconvenientes tanto con artista como con el retratado, el cual llevo al surgimiento de la bombilla para flash en 1930. Al ya tener la facilidad de plasmar imágenes se entraba a la discusión del porque dichas imágenes no se podrían representar con color, así que en 1861 se empezó a evaluar la teoria del color y en 1904 se llevo acabo el experimento de sumergir papas en los colores primarios, los cuales al combinarlos dieron una nueva visión del como se vía el color, concluyendo así que Eastman es el padre de la fotografía actual. 

https://www.youtube.com/watch?v=IMmA-dyLNcE
https://www.youtube.com/watch?v=BcNdQ6e4vEw&spfreload=5